清華大學中國文學系

羅仕龍助理教授

 

          「後戲劇」論述自上世紀末以來席捲全球，法國陽光劇團（Théâtre du Soleil）則於2007、2012年兩度來臺，以集體編創結合文本拼貼的演出驚豔本地觀眾。然而，臺灣劇場二十餘年來譯介與改編法國戲劇的過程中，始終不難見到劇作家身影。其中最為人熟知者，當推戈爾德思（Bernard-Marie Koltès, 1948-1989）。1997年，任教於清華大學外語系的楊莉莉教授出版《戈爾德思劇作選》，讓台灣讀者見識到法國當代戲劇的哲思與文學價值。《在棉花田的孤寂》（Dans la solitude des champs de coton）一劇是臺灣最常改編演出的戈爾德思劇作：黎煥雄2010年導演的臺灣人力飛行劇團版本融入本土音樂創作，徐堰鈴、王安琪則於2018年兩廳院戶外演出沉浸式劇場版。戈爾德思甚至已列入臺灣的戲劇研究所入學考題，其文學正典地位已然為臺灣高等教育接收。

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          另有兩位法國當代劇作家，亦借重學院譯介與改編而為臺灣劇場認識。一是拉高斯（Jean-Luc Lagarce, 1957-1995），一是維納韋爾（Michel Vinaver, 1927- ）。拉高斯以文字簡潔著稱，同時藉由語法結構的歧異性呼應人際關係的多義性與不穩定。在楊莉莉教授的引介之下，北藝大戲劇系率先於2011年畢製演出《只是世界末日》（Juste la fin du monde），以青少年與家庭之間的衝突為切入點。此劇經筆者重譯後，2016年刊於南京大學文學院期刊，適逢加拿大導演多藍（Xavier Dolan）執導的電影版在臺上映。2018年，On and IN表演工作室將《只》劇稍加改編，以《餐桌上—只是世界末日》之名上演，原作的詩意語言轉化為更顯親密感的臺灣日常語言。拉高斯另一劇作《遺忘前的最後悔恨》（Derniers remords avant l’oubli）亦由筆者所譯，刊載於國立臺北藝術大學戲劇學院期刊，2013年由旅法多年的導演謝東寧執導，在同黨劇團主辦的「先聲奪人：當代經典讀劇節」讀本演出，回歸劇本最質樸的形式與元素。

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          上述戈爾德思、拉高斯、維納韋爾等劇作家都有相當的文學成分，在法國雖常被納入中學、大學的語文教育之中，但若非已故則年事已高。近年較受臺灣劇場界注意到的劇作家，則當推波默拉（Joël Pommerat, 1963- ）。筆者於2015年譯介有《兩韓重新統一》（La Réunification des deux Corées）片段，刊載於南京大學文學院期刊。劇本標題看似政治，其實是談論愛情生活裡的各種你情我願、欲拒還迎；以不同伴侶之間的愛情片段，串接為一齣兼具可讀性與可演性的作品。本劇後有周伶芝全譯本，劇名修訂為《兩韓統一》，收於2016年耿一偉策劃、法國在臺協會支持出版的《無愛時代的詩意告白：當代法國劇作選》一書。書中除《兩》劇外，另收有巴代阿（Alexandra Badea）、畢（Olivier Py）、朗貝爾（Pascal Rambert）等作者的劇本，可說是近年較為全面介紹法國21世紀劇作的專書。本書譯介的劇本或劇作家，多有與臺灣劇場合作的成果。例如2017年臺大戲劇系畢業製作即從波默拉《兩韓統一》刪節改編而來。巴代阿《歐洲聯結》（Europe Connection）在臺、法兩地巡演，因地制宜而有演員搭配不同，使得演出意義更有多向度的解讀可能。朗貝爾《愛的落幕》（Clôture d’amour）則與臺南人劇團跨國合作，甫於2019年3月演出。

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          波默拉、朗貝爾、畢等人除了撰寫劇本之外，其導演才華同樣令人注目。波默哈編導的《仙杜拉》（Cendrillon）、《小木偶》（Pinocchio）、《小紅帽》（Le petit chaperon rouge），陸續於2015至2019年間來臺演出，可說是近年最活躍於臺灣劇場的法國導演。劇本收錄於王世偉、賈翊君共同完成的《喬埃．波默拉的童話三部曲》劇本書，2017年出版。波默拉在法國雖非專事童話改編，但卻以三部兒童文學作品贏得臺灣觀眾喜愛，為法國戲劇的文學色彩更添一筆。

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          相較於其他西方國家，法國當代劇作家在臺灣能見度較高，原因或許正在於法國長期以來著重戲劇的文學價值。反過來說，臺灣劇場在引介法國經典戲劇作品時，似乎也較偏好文學大家之作。例如巴黎市立劇院於2016、2018年兩度來臺，演出作品分別是尤涅斯柯《犀牛》（Rhinocéros）、卡繆（Albert Camus）《圍城》（L’État de siège），導演皆為該劇院（前）總監德馬西—莫塔（Emmanuel Demarcy-Mota）。年輕導演喬利（Thomas Jolly），則於2018年帶來法文版莎翁名劇《理查三世》（Richard III）。關心人權、移民議題的法國導演包貝（David Bobée），其《烈愛．波姬亞》（Lucrèce Borgia）改編自大文豪雨果劇作，曾於2015年來臺演出。十九世紀喜劇作家拉比什（Eugène Labiche）所作《一頂義大利草帽》（Un chapeau de paille d’Italie），則於2012年由沙丁龐克劇團改編為載歌載舞的音樂劇《帽似真愛》。

         

           傳統戲曲舞臺亦未錯失改編法國經典戲劇的機會。一心戲劇團的歌仔戲《揪咪！愛咋》改編自馬里伏（Marivaux）的《愛情與偶然狂想曲》（Le Jeu de l’amour et du hasard），由熟諳中文的法國導演漢柏（Lukas Hemleb）執導，將十八世紀的中產階級愛情趣味融入才子佳人框架。國光劇團今年3月則與新加坡湘靈音樂社合作，結合京劇、南管與現代舞蹈之長，改編拉辛（Jean Racine）古典悲劇《費特兒》（Phèdre）。

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          從古典到當代，從經典名著到跨文化融合，法國戲劇基於其厚實文本，藉由臺灣創作者的靈構巧思，改編再生為一道道東亞劇場風景，可說是臺法戲劇交流近年最豐碩的成果。