台灣師範大學表演藝術研究所

梁文菁副教授

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     2009年，英國劇作家莎拉・肯恩（Sarah Kane）的劇作集中文版發行，讓台灣觀眾一窺英國當代劇作新風潮。肯恩的第一個作品《驚爆》（Blasted），早於1995年的英國首演便獲得劇評及觀眾一致的注目，也引爆了英國持續至今之「新劇作的文藝復興時期」（2001：xii；2011：16），有趣、實驗性質強烈的新劇本，在過去近二十多年來，不斷成為焦點，成為英國劇場不可忽視的潮流，甚至成為「英國劇場的核心」（ibid.）。1990年代引爆的創作能量，在二十一世紀持續著，2000年至2010年間，至少有3000個新劇本創作，是1990年代的兩倍之多。

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     這股新劇作風潮，為受到英國政治風向轉變所帶來的改變而起：布萊爾於1994年成為英國工黨領袖，在1997年贏得普選，上台成為首相，結束自1979年柴契爾夫人當政之後的保守黨政府，政黨輪替之際，帶動了對於社會福利、經濟改革、藝術補助等多方面的省思；當年僅44歲的布萊爾正式上台後，英國樂觀的氛圍尤其反映在流行音樂及藝術創作上，蔚為風潮的英式搖滾（代表團體如Blur、Suede、Pulp等樂團）引領出「酷不列顛尼亞」（Cool Britannia）之青年藝術文化。這波創作能量也展現在劇場裡：也唯有顯酷、創作與年輕人相關的議題，才能讓保守黨執政時期過於中產階級化的劇場產生新的契機。代表劇作家包括昆普（Martin Crimp）、肯恩（Sarah Kane）、麥唐諾（Martin McDonagh，可見本期電子報高維泓老師一文）、瑞芬西爾（Mark Ravenhill）、史緹芬斯（Simon Stephens），其中風格直接者，英國劇評人席爾茲（Alexs Sierz）曾以直面劇場（in-yer-face theatre）形容之。這些新劇作亦風靡歐陸，影響到許多國家對新創作的投入，例如，德國柏林一群作家在1997年成立「新形式劇場」（Theatre of a New Type），希望能再製英國皇宮劇院「劇作家劇場」的蓬勃創作力。

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     學者及劇評也看好席捲歐陸的新劇作風格。德國戲劇學者雷曼，從近代德國不斷翻新既存劇場美學的角度切入，引介「後戲劇劇場」（Postdramatic theatre, 1999）的概念，影響當代劇場論述深遠；此領域的代表作品，即是肯恩的 4.48 Psychosis 與馬丁・昆普的《做掉她》（Attempts on Her Life, 1997）的作品。在台灣，因為課堂上的討論（例如，筆者曾自2011年起於清華大學開設過「後戲劇」專題課），以及台北藝術節與德國歌德學院的密切合作，受到後戲劇劇場美學影響的新劇作，已集結成《個人之夢：當代德國劇作選》（2012）、《在後戲劇浪潮之後：當代德國劇作選2》（2015），讓中文讀者貼近德國當代劇場的脈動。

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     近年了除了看到德國藝術家來台巡演的作品——如國家劇院2015年引介法爾克・李希特的《歸屬之複雜》（Complexity of Belonging）、台北藝術節在2015年引介黛亞・洛兒（Dea Loher）的《失竊的時光》（Diebe）以及2016年亞葉・洛能（Yael Ronen）的《共同境地》（Common Ground），在台北歌德學院的支持之下，台北藝術節數度媒合台灣劇團及德國劇作家，共同製作當代新創作——如2015年與楊景翔演劇團合作安雅・希苓（Anja Hilling）《雨季》（Monsun）、與2012年與台南人劇團合作羅蘭・希梅芬尼（Roland Schimmelpfennig）的《金龍》（Der goldene Drache），並促成由黎煥雄導演、兩廳院旗艦節目台北劇場藝術節（TIFA 2016）委託演出的魯茲・胡伯納（Lutz Hübner）的《公司感謝你》（Die Firma dankt）。

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     相較於幾大藝術機構對德國當代劇作的強力支援，引領當代新劇作的英國作品，在台灣的舞台搬演雖亦有之，但相對性地較為低調，常見的形式多以學院製作、單一劇團創作的方式出現。或許因為有相對完整的中文譯介，自2009年以來，肯恩的作品常被演出，光是 4.48 Psychosis，就有台灣戲曲學院2016年推出的《四點四十八分的精神崩潰》、高雄南風劇團在2014年的《4.48精神崩潰》、感官＿觀感實驗劇場在2013年推出的《4.48》、以及編舞家孫尚綺改作《4.48／無題》等不同風格的製作。其他作品亦有演出史，像是陳仕瑛曾為楊景翔演藝團導演《費德兒之愛》（2015）；由埃梅劇團導演迪麥可與台灣演員合作，演出於國家劇院實驗劇場的《愛情剖面》，則是結合肯恩的《渴求》與法國古典喜劇《爭執》（La Dispute by Pierre de Marivaux）的前衛拼貼作品；《渴求》亦是複象公場2015年在台北藝穗節演出的舞蹈作品之一。

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     戲劇系的畢業製作可見越來越多選擇英國當代作品，在北藝大，便曾有過昆普的《城市》（The City，王品翔導演）、瑞芬希爾的《游泳池／沒水》（Swimming/No Pool，陳煜典導演）以及《第三次世界大戰攻略》（Shoot/Get Treasure/Repeat，蘇洋徵導演）等等。這些原本可能只面對學院觀眾的作品，後來因為專業劇團的演出，接觸到更多觀眾，像是《游泳池／沒水》曾被台南人劇團搬演，由廖若涵執導，黑眼睛跨劇團昆普則在2015年的對幹藝術節，推出三種形式的昆普作品：借用浸淫式劇場手法、於整棟南海藝廊室內外空間演出的《做掉她》（Attempts on Her Life，劉容君導演）、《幸福共和國》讀劇（In the Republic of Happiness）、歌劇《寫於膚上》（Written On Skin）的錄像放映，為昆普精彩的作品集中曝光。另，前段提及的複象公場，2015年亦推出舞蹈版的《幹掉她》。

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     英歐的當代新創作，在台灣也常以讀劇節的形式出現。如2010年誠品的聲音劇場，推出李希特的《電子城市》（Electronic City, ）、希梅芬尼的《阿拉伯之夜》（Die Arabische Nacht）、以及創作風格一直與時漸進的英國劇作家邱琪兒（Caryl Churchull）的《醉後說愛我》（Drunk Enough to Say I Love You）。同黨劇團在2013年至2017年，連續五年舉辦「當代經典讀劇節」，每年邀請數位導演合作，以親密的讀劇形式，引介歐美的當代劇本，英國的新創作就有Cock（Mike Barlett, 2009）、《眨眼》（Blink by Phil Porter, 2012）、《深夜小狗的神秘習題》（The Curious Incident of the Dog in the Night Time by Simon Stephens）、《同志》（The Pride by Alexi Kaye Campbell）、《中美共同體》（Chimerica by Lucy Kirkwood）、《瞎拼，幹》（Shopping and F**king by Mark Ravenhill）。這些作品之中，《阿拉伯之夜》曾由台南人劇團推出正式製作（廖若涵導演）、《瞎拼，幹》則曾由楊景翔演劇團演出於實驗劇場（陳仕瑛導演）。

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     這些英國稱之為「new writing」的新劇作，也因為香港前進進劇團2012年起進行的「新文本計畫」，系統性地介紹肯恩之後的英、德、法當代劇作家作品，因而在中文閱聽者的世界裡，有了較高的曝光度，台灣也沿用「新文本」一詞。然而，由曾經在台灣演出過的新劇作便可看出，這些新劇作風格殊異，無法以同一標籤標識之，本文提到的「直面劇場」（in-yer-face theatre）、後戲劇劇場，也僅是諸多面向中的兩種風貌而已；中文劇評中有時可見提及「新文本」風格，回復至英國的脈絡下，實非精確的形容詞，因此本文概以新劇作稱之。這些新劇作可能有著更不固定的作品格式、以短景（scenario）代替幕（act）與景（scene）作為單位、沒有指定的角色甚至演員人數、運用電影手法或即時錄像，但可以確定的是，以情節為主的說故事方式不必然為主流——但不代表新劇作都不以情節取勝，劇作家們實驗不同的形式與內容，多元地運用各式劇場元素，持續翻新自古希臘以降的劇場藝術。

                                                                                    

 

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＊本文部分內容改寫自筆者即將出版的新書。

Sierz, Aleks. Rewriting the Nation: British Theatre Today. London: Methuen, 2011.

---. In-yer-face Theatre: British Drama Today. London: Faber and Faber, 2011.