敬告親愛的會員們，27期電子報熱騰騰出爐！本期規劃期間適逢《科學怪人》問世兩百年，在「沒有夏天的那一年」初次閃過瑪麗‧雪萊腦海的蒼白學生與他一手打造的瀆神之物，直到今日依然鮮活生動一如維克多一聲聲呼喊的“It’s alive! It’s alive! It’s alive!”。《科學怪人》的魅力之所以持續不衰，不僅因為其被視為西方文學中的經典恐怖小說以及首部科幻小說，也由於作品中歷久彌新的想像與叩問，更因為其可被改編的無窮可能性——萌生於一堆屍塊臟器中的拼裝怪物生命力，繁衍了電影、漫畫以及舞台劇等跨媒介改編版本，激盪出源源不絕的新意。為了向這部怪物級作品致敬，本期學術專題以《科學怪人兩百年》為題，特邀三位學者分享她/他們的「不浪漫怪物考」。

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     趙順良教授在〈愛與絕望之書：瑪麗‧雪萊的《科學怪人》〉一文中，聚焦於維克多與怪物在阿爾卑斯山Montanvert山頂的首次相遇，指出這樣的情節安排一舉駁斥了浪漫主義將認同自然視為通往博愛之路的論述，預示了在蒼涼極地展開的絕望終局。林明澤教授以〈孿生覆死的手足：怪物與他們的造主〉反思浪漫主義獨尊「天賦」、「靈感」、「原創」等概念的價值觀，主張若我們忠於書寫一如拼裝怪物的精神，看見創意巧思的物質基底，則誰說那個暴風雨夜與拜倫、雪萊等同在日內瓦湖畔別墅、對文人圈心嚮往之卻落得剽竊之名的約翰‧波里多利醫師，不可能是維克多這瘋狂科學家的原型、甚至不可能是書中「通電讓屍體復活」這個靈感的來源呢？陳佩筠教授則在〈法蘭肯斯坦的助手〉中暢談小說原著並未出現、但在眾多《科學怪人》改編電影中幾乎可說是標配的助手角色變化史，指出相對於小說描寫的「生命創造」，電影版多著眼於「大腦移植」；而《怪物》這部改編作品更別開生面地歌頌製造怪物的「手」，借助手之手揮別了將大腦視為個體智能與特徵之所繫的意識形態，迎向機器增能的工業化思維。

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      除了學術專題之外，本期亦延續並新闢其他專欄。人物採訪部分邀請到張惠娟教授分享開始研究烏托邦文學的機緣以及烏托邦作品與時俱進的魅力。書訊部分介紹黃宗慧教授新出版的《以動物為鏡：12堂人與動物關係的思辨課》，書中的每一堂課都透過各種不同形式的文學作品，探尋以不同方式映照出人類面貌的動物之鏡。吳敏華教授撰寫書評〈剪燭旖色佳：閱讀李有成詩集《迷路蝴蝶》〉，談論李教授正典與解構兼容並蓄的詩學，以及作品中學者與詩人互文、攝影與詩作對話的元素。此外，本期亦收錄三場展覽與學術活動的側記。本期出刊前後正值2018台北雙年展期間，黃宗潔教授在〈後／自然，以及「後」藝術：2018台北雙年展側記〉中，以藝術家如何回應後自然的思考、如何融入在地社群進行後自然思辨、以及美術館怎樣作為生態系統等三個提問，進一步演繹雙年展的核心關懷。學術活動方面，其一是知名德勒茲學者Ronald Bogue教授應北藝大博班實驗室之邀而做的演講，講題為〈流變—動物，流變—不可感知：地理音樂、分子振盪與多孔空間〉，論證「多孔空間」為何比德勒茲與瓜達希提出的「平滑空間」更有利於理解音樂的生態哲學視野，由吳佩如教授協助側記。

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      另外，台大外文系研究生團隊則協助側寫馮品佳講座教授主辦的跨領域醫學人文研究國際研習營部分場次。楊奕琦整理了獨立學者Sharon L. Snyder以及David T. Mitchell教授的主題演講“What We Talk about When We Talk about Disability: Towards a Multinational Mosaic of Disability Representation”；演講爬梳藝術史，觀看不同的藝術作品如何表現失能(disability)，探討個人、社會與身體之間的關係以及互動的多重可能性。翁悅然整理了Sharon L. Snyder與David T. Mitchell兩位學者以及Cameron Mitchell製作人的全體會議講題“Aktion T4 Should be to Disabled People What Auschwitz Is for Jewish People”，以及Sally Chivers教授的主題演講“With Friends Like These? Austerity, Ableism, and Active Aging”。前場活動以短片放映與討論方式進行，從納粹為了純化種族血脈、剔除所有基因缺陷人口的「T-4 行動」談起，呼籲社會持續思考對身障的潛在歧視成因與效應，期能擺脫健全中心主義的枷鎖，避免用量化的角度去詮釋個體的價值。後一場主題演講則主張面對人口老化應該開發更多的對話可能性，否則主流價值觀對高齡社會的期待，便會停留在缺乏多樣化的想像當中。

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      最後，編輯室誠心感謝本期所有的供稿教授，以及受訪與協助側記的教授及學生團隊，一起成就了豐富精彩的第27期電子報。